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miércoles, 15 de junio de 2011

Bob Dylan sigue buscando respuestas a los setenta


Leyendo artículo tan buenos... ¿cuándo dejaré de copiar...? Gracias a estos que hacen BIEN en bien.


Bob Dylan sigue buscando respuestas a los setenta

Bob Dylan sigue buscando respuestas a los setenta
   Todo un personaje del que desconocemos su fuero interno actual, pero al que imaginamos libre y atento a lo que suscita la realidad y dispuesto a seguir buscando y profundizando las respuestas en el viento 

     La semana pasada Bob Dylan cumplía 70 años. "How many roads must a man walk down/ before you call him a man?" Desgarraba un joven la primera estrofa de Blowin' in the wind a la guitarra, el himno de su ídolo al que imitaba en su crecido pelo ensortijado y con el que se identificaba, como muchos de nosotros, en tratar de encontrar la respuesta en el viento a los avatares de la vida. Aquel muchacho sucumbió en el intento y no ha llegado a felicitar en su 70 cumpleaños a quien imitaba. 

    Como él, muchos fueron seducidos por la droga. Salvador moriría unos meses después de cantarnos a un grupo de amigos una de las canciones más emblemáticas de uno de los cantautores que más ha influido, y lo sigue haciendo, en la música popular del siglo XX, Robert Allen Zimmerman, conocido artísticamente como Bob Dylan (Minnesota, 1941, EE.UU). 

     Con sus siete décadas en la mochila, Dylan se sigue zafando de su leyenda para reinventarse, como lo ha hecho repetidamente, y continúa su marcha sin desvelar cuál es su pulsión interior actual. Recluido en su silencio ante el mundo, ha ido viviendo con esa tensión que le ha llevado a apostar por muchos y variados caminos personales y musicales en sus cerca de 50 años de vida artística en los que ha alumbrado alrededor de medio centenar de álbumes de estudio (el último, uno de villancicos en 2009), otros en directo, a obtener el reconocimiento en distintos premios, entre ellos el de las letras francesas y el Príncipe de Asturias, y al que han querido nominar para el Nobelde Literatura. 

      Más allá de su casi gangosa voz nasal y de su estilo discursivo en sus canciones que le han hecho inigualable y, en los primeros años, incomprendido (en 1962 saca su primer disco, Bob Dylan, y vende 5.000 ejemplares. Simon y Garfunkel ironizaron su estilo en un tema), este judío universal ha apostado fuerte por renovar la música popular del siglo XX y dotarla de contenidos vitales y sociales. 

      Ya desde el inicio de su carrera, marcaba su rumbo por expresar musicalmente lo que llevaba dentro y veía a su alrededor: «Lo que pasaba con el rock'n'roll para mí no era suficiente. Había muy buenas frases pegadizas y un ritmo contagioso, pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de un modo realista. Sabía eso cuando me metí en la música folk, era una cosa más seria. Las canciones estaban llenas de tristeza, de triunfo, de fe en lo sobrenatural, y tenían sentimientos más profundos». 

      Su apuesta por seguir los pasos de los grandes folkmen, como Woody Guthrie (del que diría:«Puedes escuchar sus canciones y aprender a vivir»), Pete Seeger y otros le llevó a vivir comprometido con muchas causas, como los derechos civiles de los negros del Sur, entre otras, al tiempo que conservaba su autonomía de juicio y no sucumbía a posiciones maniqueas porque conocía la amalgama de bien y mal que anida en cada uno de nosotros, como demostró ebria y airadamente durante la entrega en 1963 del premio Tom Paine, del Comité Nacional de Emergencia de las Libertades Civiles, alegando ver algo de sí mismo y de todos los hombres, incluidos los miembros de dicha institución, en el supuesto asesino de Kennedy (el crimen del presidente estadounidense se había producido en fecha reciente). 

      Dispuesto siempre a ser protagonista, cambió su sonido original de voz, guitarra y armónica incorporando instrumentos eléctricos, con la crítica subsiguiente de los puristas del folk. Dylan había aparecido previamente en el Newport Folk Festival en 1963 y 1964, pero en esta ocasión se topó con una mezcla de vítores y abucheos, y tras interpretar tres canciones abandonó el escenario. De igual modo, en mayo de 1974 salvó la inasistencia popular al homenaje de varios artistas a Salvador Allende anunciando su participación, lo que precipitó que se vendieran todas las entradas. 

Conversión al cristianismo
      Autodidacta y abierto a todo, Dylan coqueteo con todo tipo de experiencias, incluso con las drogas, compartió su vida con varias mujeres (se casó con dos con las que ha tenido cinco hijos) y rastreó la veracidad de las respuestas al sentido de su vida que le ofrecía el ambiente. Fue educado en el judaísmo y ha mantenido su sentido trascendente —como demuestra la anterior alusión a los mensajes de la música folk— y por su posterior conversión al cristianismo, materializada a finales de los setenta tras confrontar sus objeciones con varios sacerdotes. 

      Ésta no vino por una depresión motivada por un accidente de moto que tuvo, como argumentan algunos detractores que ven en estas vueltas a la religión de algunos artistas signos de debilidad mental y antesalas depresivas: «Lo estaba haciendo todo bien —ha subrayado más tarde—. Estaba contento. Algunos amigos mencionaban cosas sobre Jesús. Mucha gente piensa que Jesús llega a la gente cuando están deprimidos o se sienten miserables. Ésa no fue la forma en que llegó a mí». Lo sucedido lo contó sin arrobos durante un concierto en 1980 del siguiente modo: «Jesús me dio unos golpes en el hombro; me dijo: "Bob, ¿por qué te resistes a mí?". Yo dije: "no me estoy resistiendo". Entonces me preguntó: "¿Vas a seguirme?". Yo dije: "Bueno, no lo había pensado"».  

      Por esta posición, Dylan sufrió el ataque de muchos, incluso ninguneando sus discos de aquella época, como Slow train coming, Saved y Shot of love, a los que respondería con esa altiva elegancia de quien es libre y le traen al pairo los comentarios: «Años atrás decían que yo era un profeta. Yo decía: "No, no soy un profeta", y ellos dicen: "sí, lo eres, eres un profeta". Y yo contestaba: "No, no soy yo". Ellos decían: "Seguro que eres un profeta". Me convencían de que era un profeta. Ahora vengo y os digo que Jesús es la respuesta. Y ellos dicen: "Bob Dylan no es un profeta". Simplemente, no pueden manejarlo». 

      Todo un personaje del que desconocemos su fuero interno actual, pero al que imaginamos libre y atento a lo que suscita la realidad y dispuesto a seguir buscando y profundizando las respuestas en el viento; aquellas a las que desgraciadamente no esperó la impaciencia de Salvador y a las que se refirió en 1997 Juan Pablo II cuando glosó su Blowin' in the wind ante cerca de 300.000 personas y antes de escuchar al cantante más influyente del siglo XX en el Vaticano: 
    «Hace poco un representante vuestro ha dicho que la respuesta a las preguntas de vuestra vida "está soplando en el viento". ¡Es verdad! Pero no en el viento que todo dispersa en los remolinos de la nada, sino en el viento que es soplo y voz del Espíritu, voz que llama y dice "¡ven!" (cfr Ap 22, 17). Me habéis preguntado: ¿cuántos caminos tiene que recorrer un hombre para poderse reconocerse como hombre? Os contesto: ¡uno! Uno solo es el camino del hombre, y éste es Cristo, que ha dicho "Yo soy el camino"(Jn 14,6). Él es el camino de la verdad, la calle de la vida». 
      Y el Papa concluyó:
    «mi augurio es que vosotros también podáis, con Simón Pedro y los otros discípulos, encontrar a Cristo para decirle: "Señor, ¿a quién iremos? Tú tienes palabras de vida eterna" (Jn 6, 67). Sí, Jesús tiene palabras de vida eterna».

Enrique Chuvieco

PaginasDigital.es / Almudí

jueves, 5 de mayo de 2011

Excelente actor que no sabe fingir

Leí en aciprensa (muy buena fuente de noticias) que la carrera de Jim Caviezel ha no ha hecho más que desaparecer desde que actuó en "La Pasión", algo que el mismo Mel Gibson le advirtió, pero aclara que no se arrepiente de lo hecho.

Durante el rodaje de la película sobre la pasión de Cristo, el actor fue alcanzado por un rayo, de dislocó un hombro - en las escenas de la crucifixión... y eso era actuado...vaya lo que habrá sido lo real...- y ahora se le van cerrando las puertas de Hollywood, en su propia industria.

Caviezel se reconoce como católico, y al comentar con Mel Gibson el hecho casi inminente de estar casi terminando su carrera al formar parte de esta película respondió que "todos tenemos que abrazar nuestras cruces", Jesús es tan polémico como hace 2000 años, Cristo es el mismo, ayer, hoy y siempre.

También se menciona en la nota original su opinión sobre Mel Gibson "no necesita su juicio -el juicio público-, sino nuestras oraciones", declaración sabia y valiente.

Viendo los rápidos "éxitos" de personajes públicos que se dejan embarrar de cualquier bajeza para "crecer" en popularidad, me parece sumamente meritorio el que este actor tan capaz sea, gracias a Dios, tan incapaz de fingir siendo esta la oportunidad asegurada y habitual de tantos para "desmarcarse" de las consecuencias de sus valores. Ah...también me deja con las ganas de recordar el verdadero significado de términos como éxito, crecimiento, etc... eso lo dejaremos para otro post.

Dejo abajo links muy interesantes al respecto:



sábado, 12 de febrero de 2011

MUY DISCUTIBLE libro a la vista... Rebelde, chicas sin freno.


Sí, este libro no es de mi estilo ¿para qué lo compré entonces? Por que por mi misión de formadora de jóvenes (de mamás y hasta abuela de estas jóvenes) quise saber qué tal estaba, pues aunque no me parece que haya sido un éxito de ventas dio origen a una película, logró la traducción... vamos... que si me enteré yo, es que sin ser EL best seller, si anda por ahí girando. Empiezo diciendo que lo valioso de este libro es la simpática y ágil manera que tiene la autora de meterse en la mente de una adolescente, tiene descripciones en primera persona sumamente ingeniosas. Literariamente la trama no da para mucho, es del todo predecible y no tiene fuerza.
Su éxito y el peligro que yo le veo (van juntos) es lo "irresponsable" que puede ser la trama al presentar las actitudes "rebeldes" de las protagonistas, dos chicas de 16 años aburridas de la vida en un "pueblo quieto" de Texas, rodeadas de compañeras del todo bobas e insulsas. Se presentas las metidas de patas con pelos y señales, de la manera más atractiva y emocionante, pero las consecuencias de estas acciones aunque sí las menciona como negativas, las sobrevuela de modo extremadamente superficial. Vamos, que meterse en un lío es lo más increíble y que aunque haya sido un gran error, ese se supera en un párrafo. 

El problema lo veo al margen de la moral que yo o cada quien viva, sino por mero sentido común, como lectora apasionada que soy sé con madurez que todo libro deja algo... algo se queda de todo lo que pasa por los sentidos. Y yo tengo más de tres décadas por ese simpático planeta, pero este libro (por lo menos según el promocional por el que yo lo conocí) va dirigido a niñas de 11 a 15 años... No lo recomiendo pues se les estaría mintiendo, justamente ellas quieren vivir, pero así no es la vida.
Pero, repito, muy buena presentación de algunos rasgos de psicología del adolescente, ojalá escriba más, pero con más conciencia de que está influyendo en chicas, por lo menos potencialmente.

miércoles, 26 de enero de 2011

INTERESANTE libro a la vista... El callejón de los milagros.


Quieto no es sinónimo de sereno...

esto lo deja claro Naguib Mahfuz a lo largo del libro, de modo especial en el último capítulo. 

Es el primer libro que leo de este autor procedente de El Cairo - premio novel-, lo tomé de la estantería de la tienda porque recordé la película mexicana homónima... debo confesar que no terminé de ver la película por allá de 1995 pues uno termina con el corazón hecho un magitel de fonda (de esos con los que se han limpiado todas las mesas, el comal y parte de la barra...), pero es una excelente adaptación a la realidad de la Cuidad de México.
En cuanto a la forma: es sumamente interesante leer libros de culturas ajenas sobre todo si el autor es nativo, por ejemplo, en este caso, me parece casi inmejorable la manera en que se relata la vida interna - externa de un callejón egipcio que raya en la miseria, su profunda religiosidad a la par de la necesidad de tomar decisiones prácticas sin duda alejadas de su credo (superficialmente visto) El libro no tiene -a mi parecer- una tensión constante sobre qué pasará, ni la necesita, pues su relato psicológico de los personajes hace por mucho más interesante seguir los procesos emotivos que los meros hechos. La traducción no me pareció del todo bien lograda, no sé árabe pero supongo que si el autor es tan capaz de relatar el interior del ser humano ha de tener una riqueza de verbos y calificativos superior a la versión que leí.
En cuanto al fondo: es una obra de gran patetismo, encuentro ciertas similitudes entre árabes y latinos en cuanto al modo de afrontar la adversidad, aquí da para una larga reflexión sobre la religión como fuente de paz o la religiosas cuasi fanática que quita la paz. Es también interesante el mosaico de personalidades del callejón... en las últimas líneas de la novela el autor precisa magistralmente, que todo vuelve a la quietud, pero no a la paz, no a la serenidad... esto quizás por que han sufrido tanto y saben que seguirán sufriendo, de modo que no dan entrada absoluta estas emociones, en este callejó (como en miles o millones de casitas y fabelas del mundo), se ríe por la mañana si hay motivo para ello, se llora por la tarde si hay motivo para ello y se olvida por la noche por que hay necesidad estricta de hacerlo.

sábado, 11 de diciembre de 2010

EXCELENTE película a la vista... It´s a Wonderful Life



Queda zanjado de raíz el que no pretendo descubrir el hilo negro... no puedo evitar hacer mención sobre esta película, clásico de la época que no debemos dar por descartada, año con año se les presento a un grupo de adolescentes sin especiales gustos cinematográficos, acostumbradas a la velocidad y efectos más del estilo de Avatar... y año con año ellas sí que descubren el hilo negro sobre lo buena película que es.

ARGUMENTO: George Bailey es un hombre común y corriente, en la trama vamos viendo desde su infancia varios momentos en que se ha comportado de manera generosa (lo cual, es siempre objetivamente algo extraordianrio...) pero queda claro que no es ningún súper héroe, sino un hombre de conciencia recta, un hombre bueno. Un error da pie a que le estafen y quede en bancarrota, en un momento de comprensible (ojo, no justificada...) desesperación, ve su vida como una cadena fracasos, de mediocridades e intenta suicidarse. Ahí entre en acción su ángel de la guarda, quien le muestra cómo hubiera sido el mundo (su entorno más inmediato -la familia y amigos-, que a su vez cambian la realidad de su pueblo e incluso del rumbo de la II GM...)
Según la wikipedia, esta película puede considerarse una adaptación de Cuento de Navidad (Charles Dickens) y a su vez influyó incluso en algún capítulo de programas tan dispares como Beverly Hills 90210 y Los Padrinos Mágicos. En lo personal, creo que la influencia ha sido mucho, pero mucho mayor.

Al margen de que más adelante ponga aquí mismo un cineforum más estructurado, las ideas que no te puedes perder son:

- Usando una frase de "El Gladiador", todo lo que hagamos en esta vida tiene ecos en la eternidad, aquí se ve muy bien reflejado como todo lo que uno hace influye mucho más allá de lo que podemos llegar a ver.
- Las decisiones más importantes de este personaje son aparentemente tan ordinarios que de haber actuado de otra manera manera no se le podría echar en cara si hubiese actuado de otro modo, lo que hace la diferencia en él es la generosidad, ese "extra" que no es obligatorio, pero hace realidad la virtud.
- El papel de la familia (padres, pareja, hermanos e hijos) es clave.

Dejo para las siguientes entradas un cineforum más preparado, pero por lo pronto, aquí les dejo la recomendación.


jueves, 2 de septiembre de 2010

EXCELENTE película a la vista... El fantasma de la ópera

Como sabrán algunos, me encantan los libros, la buena música y el buen cine. De las pocas, poquísimas ocasiones en que la película supera al libro, me parece que es "El Fantasma de la Ópera", recomiendo verla completita, no hay derdicio, además de ver los "extras" que suelen venir en los DVD's, en concreto, la entrevista de un "Musicólogo" y el "Detrás de cámaras". Por otro lado, la banda sonora (no es un conjunto de música norteña... es el "sound track") es excelente, amerita análisis y comentario aparte, como logra Lloyd Weber TRANSMITIR por medio de melodías dulces, armonías casi hipnóticas y letras tétricas (por ejemplo: The Angel of Music). Un "peliculón", no para públicos muy chiquillos, pues quizás se queden sólo en el romance, cuando en realidad la trama sí es buena pero EL TEMA es superior. Les paso un cineforum que armé junto con Ana Cristina Ramírez, espero que les sea de utilidad.

GUIA PARA ANÁLISIS.


OBJETIVO: que la película sirva para explicar el amor de ágape, el amor de eros y la tentación a través de las analogías que presenta.

Las analogías sirven para expresar visualmente, sensiblemente, de manera auditiva, aquello que no es tangible: una vivencia interior, una actitud, sustantivos abstractos (felicidad, tentación, un miedo, una condicionante, etc.) Esta película está llena de analogías, es decir, la luz, el lugar, el ritmo de la música, el tipo de voz, nos transmiten algo.

Cinematográficamente es un gran logro transmitir todo ese mundo abstracto a través de los elementos visibles o auditivos. No todos los autores lo logran. O, incluso, no todos los productores, directores tienen la intencionalidad tan fuerte de transmitir un contenido, sino solamente se quedan en suscitar ciertos sentimientos o presentar la película de manera que comercialmente, mantenga al espectador atento.
Sin embargo, estas analogías hay que buscarlas para entenderlas y para poder sacar provecho de ellas. También hay que tomar en cuenta que las analogías no tienen que ser exactas, o no tienen que durar toda la película. Habrá unas “continuas” que permanecen en toda la trama y otras puntuales, que aparecen solamente en algunas escenas.

Guía para encontrarlas y entenderlas:
·       Las analogías se presentaran bien definidas cuando cada uno de los personajes principales están en escena. Cada uno representa una o varias realidades abstractas, sean positivas, negativas o mezcladas.
·       Observa lo que el director quiere transmitir en cada personaje: ¿qué transmite en los gestos de cada uno? ¿qué ritmo y notas usa en el musical? ¿qué voz? ¿qué suscita ese tono de voz, la intensidad o suavidad con la que canta? La luz, penumbra, oscuridad o claridad que le rodea. ¿alguno de estos elementos se repite siempre en cada personaje? ¿qué indican sus palabras? ¿el lugar en donde están? Hay personajes que dentro del teatro siempre tienden a subir y otros a bajar…
·       Todo esto se relaciona con las actitudes que cada personaje lleva dentro ¿qué tipo de amor demuestra cada uno? ¿hay algo en el pasado o presente de Christine y del Fantasma que influya de manera incisiva en su manera de amar a las personas? Al responder esta pregunta, no solamente hay que referirse a hechos específicos, sino qué causó en cada uno. En base a ello ¿crees que tú, en cualquier relación que tengas es importante conocer cómo se comporta la afectividad de tu pareja, qué lo ha causado y qué consecuencias podría tener? ¿cómo se podría corregir?
·       Hay 3 analogías muy marcadas en esta película. ¿cuáles crees que serían?

NOTA ADICIONAL: ver con perspectiva de "amor con proyecto, con futuro" y el éxtasis y el eros.